Por qué ‘The Batman’ tiene una de las mejores escenas de apertura en la historia del cine

The Batman de Matt Reeves ha recibido críticas generalmente favorables, desde su estreno en cines el 4 de marzo y su posterior lanzamiento en HBO Max, lo cual es un resultado positivo y sorprendente después de la serie de películas ridiculizadas y sin éxito de DC, tanto por parte del público como de la crítica, en los últimos años.

Por supuesto, hubo quienes no estaban entusiasmados con The Batman y varios puntos de su trama y caracterización, pero en general, la película fue un gran primer intento y una versión novedosa del PERSONAJE DE BATMAN.

Parece que la conclusión de la película tiene como objetivo establecer una serie, lo que significa que solo hay espacio para el crecimiento y la mejora para hacer algo realmente especial.

Habiendo dicho eso, la apertura de la creación épica de Reeves tiene que ser una de las mejores en la historia de Batman, si no en la historia del cine. La secuencia de establecimiento y todos sus elementos subsiguientes (cinematografía, banda sonora, diseño de sonido, diálogo, combate, escenario) culminan para hacer una película verdaderamente impresionante.

Un nuevo estilo

Batman no comienza con el cruzado con capa agachado como una gárgola o volando en picado por la ciudad. No hay cuerdas hinchadas ni una gran orquesta que nos golpee en la cara.

En cambio, Reeves adopta un enfoque más íntimo y sutil: nosotros, el público, tenemos una «vista de murciélago», mirando a través de la capucha, escuchando la respiración pesada, convirtiéndonos en el voyeur, mientras miramos por la ventana de la primera víctima de la película, lo que, posteriormente, conduce a una inteligente revelación de que la capucha no era de Batman en absoluto, sino, de hecho, de The Riddler (Paul Dano).

La tenue música clásica y la arquitectura gótica tradicional crean una sutil sensación de pavor, creando realmente una atmósfera de horror de la vieja escuela. La tenue iluminación y la atmósfera de la casa nos vuelven paranoicos, evaluando las sombras, solo para ver una figura aterradora allí.

La sensación de temor inevitable culmina en una lucha y un asesinato brutal, cada golpe y cada respiración se ejecutan a la perfección.

Pasamos a Batman, con Robert Pattinson brindando una narración tranquila y melancólica

Este Batman que no ha perfeccionado las responsabilidades de su doble vida; no posee el carisma suave y suave de Bruce Wayne. Está tan preocupado por su personalidad de justiciero y su búsqueda de venganza que toda la humanidad parece haberlo abandonado. Vemos una cáscara deprimida de una persona, que describe dos años de lucha contra el crimen, solo para que continúe y empeore.

Aquí es cuando el sonido, la música y el escenario entran en juego

La lluvia torrencial proporciona el telón de fondo sombrío perfecto y el ruido de fondo para la eventual revelación de Batman. Los subterráneos oscuros y lúgubres, cubiertos de mugre y grafitis, se abren paso a gritos por la ciudad y transportan a una víctima inocente con un siniestro escuadrón de matones.

Se desata una pelea entre los matones y el ciudadano indefenso, sus rápidos movimientos silban maravillosamente bajo la lluvia. Escuchamos un ruido resonante en la oscuridad, sentimos el miedo de los matones y la víctima por igual, mirando hacia el abismo del callejón.

La partitura de Michael Giacchino es absolutamente impresionante; es inquietante, dramático, y la elección de hacer que el sonido de la campana de una iglesia sea el motivo de Batman es un golpe de genialidad. Este simple sonido viene a situar a Batman como una fuerza de juicio.

Reeves casi nos ha preparado para un susto barato con la gran cantidad de terror y tensión que crea, pero, en cambio, continúa provocando el miedo, mientras Batman (con traje y botas en su hermosa ropa plateada) sale lentamente de la oscuridad.

Una vez más, apoyo a quienes están detrás del diseño de sonido y los efectos visuales, el ruido sordo de sus botas chapoteando en la lluvia torrencial es audible y visualmente impresionante.

La pelea se intensifica en The Batman

El combate es elegante pero no tanto como para desafiar la realidad o aliviar su brutalidad. Finalmente, a Batman se le hace la clásica y esperada pregunta: «¿QUIÉN ERES?»

Reeves nos tiene listos para encogernos y poner los ojos en blanco mientras esperamos que otro Batman nos diga «[él es] Batman». Sin embargo, es tan gratamente sorprendente y refrescante escuchar a Pattinson responder: «Soy una venganza».

Batman es un héroe en el que rara vez nos metemos en la cabeza: a menudo se lo considera emocionalmente impenetrable, nunca se equivoca, siempre está listo y se desliza sin problemas en la personalidad de un multimillonario, pero no este.

Cobain era famoso por escribir diarios, y era en gran medida una figura torturada por su carrera y sufría mucho de depresión: todo lo cual se aplica al Batman de Pattinson.

Se deja muy claro que Batman está en una especie de piloto automático, que en realidad no obtiene ningún cumplimiento o cierre al golpear a los malos, ya que no hace nada para llenar su vacío de depresión y dolor. En retrospectiva, todos estos factores del personaje hacen que su arco y su perspectiva en las escenas finales de la película sean mucho más poderosos.

BATMAN PARA LOS BUENOS

Ya no es un hombre impulsado por la venganza que quiere infundir miedo, se convierte más en un protector que quiere inspirar tranquilidad. Quiere ser BATMAN PARA LOS BUENOS, y no solo para los malos.

En general, nada de esto tendría ningún tipo de resonancia (y estaría peligrosamente cerca de las líneas finales de The Dark Knight de Christopher Nolan), si estos momentos clave de la apertura de la película no existieran. Ya sea que haya disfrutado de The Batman en su totalidad o no, la fuerza de su apertura es innegable.

Es una clase magistral de trabajo de cámara, diseño de sonido, música, diálogo y un nuevo tipo de caracterización, ¡que es impresionante cuando el personaje existe desde hace más de 80 años!