“Spiderman”: Cómo Sam Raimi encontró a la humanidad en el Héroe del vecindario amistoso y en la propia ciudad de Nueva York

Al evaluar nuestro momento actual en el cine, se llega a la conclusión ineludible de que el panorama de las películas de superhéroes (como Spiderman) se ha vuelto bastante concurrido. Con esta abundancia de cantidad, lamentablemente no siempre ha habido un aumento en la calidad.

A medida que nos inundamos con la cantidad de estas películas, hemos perdido el sentido del corazón y la humanidad que tienen para ofrecer cuando se hacen bien. El pináculo de este potencial permanece en el tierno Spiderman original de Sam Raimi, una película que solo ha mejorado con el tiempo.

Al igual que el personaje que llevó a la pantalla grande por primera vez, Raimi no fue la primera opción para asumir el proyecto y aportó su sensibilidad a la experiencia.

La película que entonces creó terminó siendo una de las obras más genuinas y sentimentales de su carrera, algo que nació de su compromiso por capturar la humanidad de sus personajes.

Lamentablemente, esto ha faltado en demasiadas películas modernas de superhéroes que se han mantenido más interesadas en el espectáculo de la experiencia que en los personajes que se encuentran en el centro de la misma.

Lo que Raimi logró es un recordatorio de lo que es posible cuando no dejas de lado los matices de estos personajes y te aseguras de que sean parte integral de la experiencia en la forma en que se entrelazan con la historia. Al hacerlo, hizo una de las obras más tiernas e inquebrantables de las que más películas de superhéroes podrían y deberían tomar nota.

La mejor película se superhéroes – Spiderman de hace 2 décadas

En el aniversario de cuando la película se estrenó en el mundo hace dos décadas, vale la pena recordar cómo nadie tenía idea de qué esperar. Si bien hubo películas de superhéroes antes de eso, no eran el gigante cultural que ahora domina los multicines en todas partes. Sin embargo, la vibrante película de Raimi dio vida al famoso LANZADOR DE TELARAÑAS con tanta confianza que destrozó las expectativas de taquilla y allanó el camino para toda una industria de adaptaciones de cómics de acción real.

Más allá de todo el dinero que ganó y el impacto que tuvo en la industria, también sigue siendo la mejor versión de la historia que hemos visto hasta la fecha.

Esto no fue solo en términos del cuidado que mostró por el personaje de PETER PARKER, interpretado a la perfección por un torpe, pero entrañable Tobey Maguire, sino por la gente común que compone la ciudad de Nueva York.

No podría ser más poético que Raimi haya regresado a la silla del director para el próximo Doctor Strange in the Multiverse en el género que ayudó a construir justo después del aniversario de su primera incursión en el mundo de los superhéroes. Todo habla del legado perdurable de su retrato del amigable vecindario SpiderMan.

Esto se debe a que Raimi hace que todos los escenarios y elementos de la historia se sientan vivos a través de las experiencias de la gente común de una manera que muchas otras películas posteriores han perdido de vista.

En Spiderman – Todo comienza con el propio Peter

Retratado como un niño tonto que lucha por lidiar con la inmensa responsabilidad que se le impone. Mientras que las encarnaciones recientes del personaje se han apoyado en sus conexiones con Tony Stark y la riqueza que trae, esta versión más emocionalmente desarrollada del personaje se construye alrededor de él para encontrar su equilibrio.

Le da un sentido de textura y humanidad a la vida de Peter, atrayéndonos a todas las aspiraciones que tiene que están profundamente ligadas a su sentido de sí mismo.

Incluso cuando se pone un traje improvisado para probar sus poderes en la figura infame y trágica del luchador Bonesaw McGraw, esta escena tonta proporciona una autenticidad extraña pero precisa que construye el mundo.

Peter emprende la lucha para ganar dinero, algo que escasea para él y su familia. Cuando eso fracasa debido a un tecnicismo, Peter actúa de manera egoísta para vengarse y pone en marcha eventos que conducen a una trágica pérdida personal.

La muerte de su amado tío Ben, interpretada con gracia y seriedad por el difunto Cliff Robertson, corta profundamente precisamente por la atención al detalle que se le dio a cada aspecto de la historia. Aprendes mucho sobre ambos en poco tiempo, preparando el escenario para el arco de Peter que se desarrolla durante el resto de la película.

Todo esto es parte de cómo Raimi encuentra humanidad en los bolsillos cotidianos de la vida, haciendo que la ciudad se sienta como un lugar real con personas que intentan seguir con sus vidas.

Parte de esto se debe al compromiso de filmar en lugares reales, pero el corazón de todo proviene de cómo la gente de la ciudad se siente parte integral de la experiencia. Al principio, hay una secuencia en la que escuchamos a la gente de Nueva York opinar sobre lo que piensan de esta nueva figura enmascarada frente a un montaje de él haciendo varias cosas de héroe.

Es tan genuino y sincero que, incluso cuando te ríes del abundante sentido del humor en estas escenas, sientes que casi conoces a estas personas en los destellos que tenemos de ellas.

No son solo un telón de fondo o un escenario que se puede pasar por alto, sino que brindan capas sutiles a la experiencia que te hacen comprender la gravedad de la película.

Puedes sumergirte en la humanidad de un lugar vivo

Tiene un tono ligero, aunque tienes la sensación inquebrantable de que Raimi se preocupa por estas personas con la forma en que sustentan la historia. Es un recordatorio del barrio que vale la pena salvar, donde una mirada fugaz a un músico callejero que canta sobre SpiderMan, rebosa de tal encanto que te sumerges en la humanidad de este lugar vivo y palpitante.

Incluso en las escenas en las que nuestro héroe solo se ocupa de su negocio de salvar al vecindario de otra amenaza, Raimi siempre se esfuerza por mostrar a las personas no solo como extras en la locura del espectáculo, sino como personas reales que viven en un mundo real que están reaccionando a la ciudad que aman derrumbándose a su alrededor.

Te recuerda lo que está en juego en el trabajo, un énfasis que se siente en escenas como cuando SpiderMan debe rescatar a un bebé de un edificio en llamas. No se trata de salvar al mundo de una catástrofe galáctica que traerá el fin de todo, sino de salvar la vida de las personas que enfrentan los desafíos cotidianos.

Todo culmina en un momento hacia el clímax que es también una de las escenas más significativas de la película. En una crisis en la que se invierten las cosas y SpiderMan se encuentra en su punto más vulnerable, la gente de Nueva York a la que ha estado cuidando durante toda la película lo salva.

Lo defienden en una pelea de puente cuando él mismo no puede, lo que lo convierte en un momento abundantemente cursi, pero, en última instancia, sincero.

Si bien muchas películas hoy en día optan por ir a lo grande con conclusiones catastróficas que amenazan con acabar con el mundo entero, se vuelven pequeñas cuando pierden de vista a las personas en su centro.

Se siente una experiencia más conmovedora cuando un director como Raimi hace que la relación entre los personajes de la ciudad y el héroe sea central, haciendo que nos preocupemos tanto como él lo hizo en el camino.