La idea de la brujería se ha utilizado como arma contra las mujeres durante siglos. Por supuesto, todo tipo de lógica y razonamiento extraño funcionó detrás de los juicios de brujas, pero un denominador común en su cruzada puritana fue la supresión de la expresión femenina.
El grito de «bruja» se convirtió en sinónimo del repique de campanas, infundiendo tanto miedo que las mujeres se vieron obligadas a permanecer vistas y no escuchadas, vírgenes y no putas, contentas y no ambiciosas, recatadas y no apasionadas.
Sin embargo, gracias al cine de terror contemporáneo, este tratamiento de la brujería ha cambiado drásticamente: el horror ha utilizado la BRUJERÍA COMO VEHÍCULO DE LA IRA FEMINISTA y, por delegación, del empoderamiento femenino.
Para explorar más esta idea, vamos a echar un vistazo a tres obras de cine moderno que utilizan la brujería para explorar la frustración de las mujeres, y lo que esto puede representar dentro del discurso feminista. Las películas en cuestión, que serán abordadas en orden cronológico, son: La bruja (2015) Suspiria (2018) y No estarás solo (2022).
La bruja de Robert Egger (2015) – Película de brujería
Para comenzar con La bruja de Robert Egger, el enfoque de la película sobre la brujería es muy tradicional, debido a que sus eventos tienen lugar en la década de 1630.
La familia está estrictamente ligada a las ideas de piedad religiosa y se toma dolorosamente en serio sus valores y prácticas puritanos. Sin embargo, a pesar de todos estos elementos de un drama de época, La bruja puede interpretarse como una narrativa morbosa sobre la mayoría de edad, muy parecida a Carrie (1974) de Stephen King.
El personaje fundamental de la familia y de la película, Thomasin, interpretado por la bellamente hechizante Anya Taylor-Joy, es una adolescente: está dentro del limbo de niña y mujer adulta.
Su creciente curiosidad por la brujería y la atracción de las brujas por la oscuridad, la conexión primordial con la tierra y el deseo sexual son cosas que inicialmente la aterrorizan, pero que crecen hasta fascinarla.
Con respecto a las interacciones y el lenguaje corporal de Thomasin, ella comienza siendo recatada, equilibrada y bastante tranquila. Sin embargo, en el clímax de la película, ella es un espíritu fluido y de movimiento libre, que se ríe como un maníaco cuando se une al «aquelarre» sugerido.
Esta transición de una niña tímida y chivo expiatorio de la familia a una joven empoderada y desinhibida. Sí, los contextos de lidiar con el diablo y los sacrificios de animales desenfrenados son grotescos y, a veces, difíciles de ver, pero es algo… agradable ver feliz a Thomasin.
A través de la película, parece que Thomasin es el chivo expiatorio y estigmatizado por su feminidad
Se la acusa de ser una seductora, la instigadora de problemas y problemas, mientras que los niños y los hombres se salen con la suya en todo. General, La bruja es una historia de metaforisis, como lo son la mayoría de las historias sobre la mayoría de edad.
Sigue a una niña, a la que se le niega cualquier oportunidad de expresión, y su transformación en mujer, en la que expresa sus impulsos más carnales e impusivos, y realmente puede liberar y deleitarse con sus emociones. ¿No te suena a pubertad?
Película de brujería Suspiria (2018)
Como se sugirió anteriormente, The Witch usa el aquelarre para representar a las mujeres como una fuerza unida, Suspiria hace lo mismo. El original de 1977 de Dario Argento ha sido elogiado y reconocido por su uso único del color y la cinematografía. Sin embargo, es justo decir que la tradición de sus brujas y lo que representan parece subdesarrollada y confusa, ya que el público puede no estar seguro de cómo la brujería sirve a la historia general.
Ahí es donde entra en juego la adaptación del mismo nombre de Luca Guadagnino de 2018. Con las titanes femeninas del cine Tilda Swindon Dakota Johnson y Chloë Grace Mortez, esta versión del clásico en tecnicolor adopta un enfoque mucho más arenoso y oscuro, ¡como si el tema no fuera ya oscuro!
Tal como se explora en el personaje de Thomasin en La bruja Suspiria utiliza muy deliberadamente el movimiento y el cuerpo como vehículo para la brujería y, por delegación, la expresión femenina.
Ambientada en una escuela de baile, Suspiria se siente muy deliberada en cuanto a la transmisión de sus temas. Los fascinantes pero salvajes movimientos de Johnson nos muestran un desencadenamiento de la pasión y el deseo carnales, muy fascinante, similar al hechizo de una bruja, se podría decir.
Además, la adaptación todavía está ambientada en 1977, lo que significa que el período de tiempo y el clima político del escenario de esta película también son muy importantes para sus temas.
Tenemos el telón de fondo de la guerra fría, que crea una sensación de asfixia y tensión políticas. Además, en términos de derechos de la mujer, la década de 1970 no fue fácil.
Sí, las cosas habían progresado, ciertamente desde la época de Thomasin, pero este período todavía tenía muchos estereotipos y expectativas para las mujeres. El hecho de que la película transcurra en una escuela de ballet o, más bien, en un aquelarre de brujas al frente como escuela de ballet, demuestra que todavía existe el ideal de que las mujeres sean criaturas recatadas y delicadas, diseñadas para estar preparadas para la mirada de la audiencia.
Sin embargo, la libertad que se encuentra en el baile retorcido e interpretativo, despoja a estos estereotipos femeninos. Otro de los temas principales de Suspiria es el de las relaciones matriarcales y el feminismo generacional.
En contraste con Thomasin, quien es muy rechazada y reprendida por su propia madre y sus valores puritanos, (Susie Dakota Johnson) conoce a matronas formidables y poderosas que desean que ella desarrolle todo su potencial dentro del aquelarre.
Esto captura una esencia del empoderamiento femenino que se transmite de generación en generación, volviéndose más grande y más determinada cada vez. Esto se resume cuando se revela que Susie es la bruja más poderosa de todas: la Madre Suspiriorum.
Su título transmite que ella será la próxima en transmitir este conocimiento y transmitir el manto. En conclusión, Suspiria se erige como una contraparte más moderna de The Witch, explorando temas similares de la frustración de las mujeres y su necesidad de expresar sus emociones reprimidas y su sexualidad.
Sin embargo, el primero ofrece la camaradería del aquelarre, al igual que el clásico de culto The Craft (1996), llevando el poder femenino a un nivel completamente nuevo y deliciosamente siniestro.
No estarás sola (2022)
Finalmente, en nuestro viaje tenemos la película reciente, No estarás sola de Goran Stolevski. Esta vez estamos retrocediendo en el tiempo, de nuevo, específicamente, a la Macedonia del siglo XIX.
La diferencia en este caso es que no estamos siguiendo un prototipo: este personaje central no se convierte en bruja, porque ya lo es, sin embargo, podemos ver conexiones potenciales sobre cómo se exploran las brujas y la brujería en The Witch al principio de la película.
La bruja en cuestión, llamada Old Made Maria (Anamaria Marinca) – pero la llamaremos María, para abreviar – está empeñada en adquirir un bebé recién nacido. Después de encontrar uno con una madre comprensiblemente angustiada, se hace un trato para que el niño sea entregado a la anciana doncella María, cuando cumpla 16 años.
Una vez más, vemos temas de brujas vinculados a la mayoría de edad de las mujeres, el momento crucial en nuestras vidas en las que deseamos explorar nuestras emociones e impulsos, pero a menudo nos enfrentamos a la vergüenza y la desaprobación.
Esto es particularmente relevante para las mujeres, por las razones discutidas anteriormente. Aquí, tenemos una interesante relación madre-hija y la joven Nevena está asombrada de la belleza natural del mundo que la rodea. Sin embargo, tras un siniestro encuentro con un pastor, vemos que María está amargada con los hombres y Nevena (Sara Klimoska) es ingenua e inconsciente de sus defectos.
Esto contrarresta la tradición de que las brujas son seductoras, como dictan los mitos del pasado. En general, María demuestra ser una antagonista y bruja vengativa pero intelectual.
Observa las instituciones patriarcales y llega a comprender lo que se espera de las mujeres en la sociedad que la rodea. Sin embargo, en el espíritu de la verdadera rabia feminista, ella no se involucra en ello. Por ejemplo, llega a entender que el «agua de los ojos» o lágrimas, es algo que los hombres quieren pero que ella misma no puede producir.
María no es una flor vulnerable y emocional, como los hombres quieren que sea. Es calculadora, lógica y una completa superviviente. Como Suspiria y No Estarás Sola, pone énfasis en la historia de las mujeres y se vuelve más ilustrada a través de las generaciones. Incluso con el final trágico y amargo de la película, aún queda una determinación conmovedora por un futuro mejor y más brillante.
En general, estas películas y su tema pueden parecer puramente injuriar a las mujeres. Sin embargo, si elegimos profundizar un poco más en su entorno, todas estas brujas se rebelan contra los estereotipos e instituciones femeninas para expresar sus propias marcas de feminidad en sus propios términos. Ah, ¿y a quién no le gusta un poco de sangre y magia negra para transmitir un mensaje tan poderoso?
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