Cómo Kill Bill cuenta su historia de renacimiento a través del vestuario

En el primer plano de la película de acción y venganza Kill Bill vol. 1, vemos a una novia aún sin nombre, encogida en el suelo, ensangrentada, golpeada y mirando fijamente el cañón de un arma.

Si bien una boda a menudo se considera el comienzo de una nueva vida, esta escena presenta una alternativa: el día de la boda de una novia no es el comienzo, sino el final.

Kill Bill

Kill Bill vol. 2 y su renacimiento a través de su vestuario

Su vestido blanco y la sangre salpicada en su rostro, vestido y velo, aquí presentados en blanco y negro, son aún más siniestros que si pudiéramos ver el carmesí contra el blanco almidonado. Bill (David Carradine) aprieta el gatillo, y con solo este primer disparo, Kill Bill inicia el proceso de contar no solo una historia de venganza, sino también de renacimiento, a través de su vestuario.

Entonces La Novia (Uma Thurman) muere. Al menos, mientras la novia anónima recibe un disparo en la cabeza, esto es lo que piensa su agresor. Pero la muerte metafórica aquí tiene tanto peso como la expectativa de muerte física de Bill. Todas las expectativas de un vestido de novia se contrastan, por lo tanto, con la metáfora más sangrienta del matrimonio en su peor momento: un hombre de pie junto a la novia metiéndole una bala en el cráneo.

Si bien el matrimonio se ha promocionado como el final de todo para las mujeres, e históricamente ha seguido siendo un factor importante para muchas mujeres en lo que respecta tanto a la supervivencia como al estatus, en el caso de La novia también es literalmente el final de todo: la felicidad, a la oportunidad de una vida normal, a una familia. Desde aquí, vemos una marcada aplicación en la forma en que se presenta La novia al espectador.

Después de haber sobrevivido al disparo en la cabeza, La novia llega a la casa suburbana de Vernita Green (Vivica A. Fox), miembro del Deadly Viper Assasination Squad. No hay tiempo para palabras: tan pronto como se abre la puerta y suenan las sirenas, las dos mujeres se ven envueltas en una pelea a cuchillo (y estante y cereal) por la participación de Green en la matanza en El Paso.

Para este rumble, La Novia se equipa prácticamente. Sencillos vaqueros oscuros, una funda para cuchillo en el muslo y una chaqueta de cuero color canela adornan al buscador de venganza, evocando la desesperada sencillez de Butch Cassidy y Sundance Kid.

Debido a que esta es la primera vez que vemos a La novia después del intento de asesinato, su transformación es aún más discordante. Aunque dice cosas que presentan un marcado contraste con las despedidas de soltera y las lunas de miel como: «Lo que me falta es misericordia, compasión y perdón», la transformación visual nos da una reiteración aún más enfática de la convicción de la guerrera sobre este personaje.

Cuando sale victoriosa y le dice al hijo de Vernita que venga a buscarla algún día, ella es sangrienta y amargada, con el temple y el machismo de los héroes legendarios del oeste y un atuendo a juego.

Kill Bill vol. 2

Kill Bill

Este patrón de comunicar la dureza a través de la evocación de los protagonistas del oeste americano a través del vestuario continúa en Kill Bill vol. 2, ambientada en desiertos no especificados, llena de clubes con luces de neón y remolques enganchados a la nada.

Aquí, The Bride nos ofrece opciones de ropa más andróginas y casi masculinas: botas de vaquero de piel de serpiente (cuchillos incluidos), jeans rectos y los típicos botones de estilo occidental en tonos arena. El asesino despreciado sale de su ataúd con la determinación de cualquier protagonista de Leone, y se viste de la misma manera.

Al elegir atuendos que son, si no referenciales, al menos evocadores, del guerrero lobo solitario del canon occidental, se construye una especie de capullo blindado alrededor de nuestra heroína.

Ella estaba en su momento más vulnerable y desprevenida como «La novia», usando delicadas joyas de color blanco virginal que acentuaban su vestido etéreo. Y detrás de toda la carnicería, aunque con la ayuda de varias mujeres, estaba el máximo símbolo de la dominación masculina: Bill.

Si este hombre tenía el poder de destruir su vida y liderar un equipo de asesinos de clase mundial, The Bride (ya sea intencionalmente o no) intenta conjurar su poder emulando su guardarropa. Por lo tanto, las siluetas rectas y los conjuntos de vaqueros solitarios no solo inspiran a Beatrix con décadas de material cinematográfico para recurrir durante su viaje, sino que también la protegen, por mucho tiempo, de la verdadera y siniestra misoginia del crimen.

De manera similar, está el atuendo por excelencia de Kill Bill: el chándal amarillo y negro. Aunque llena de personalidad vibrante, la elección está en línea con el hábito de La novia de lucir atuendos prestados de los niños, para construir un aire de autoridad.

Influenciado por el atuendo que usó Bruce Lee en Game of Death, el chándal es quizás la opción de ropa más masculina que usa The Bride; para enfrentarse a su primer objetivo, lucha literalmente con un traje de hombre.

Así como La novia elige conjuntos que evocan imágenes de vagabundos de las llanuras que salvan a damiselas en apuros en los grandes spaghetti westerns, esta mirada accede a una variedad de masculinidad oriental, repleta de destreza en el combate, para su viaje a Japón.

La novia corta la cabeza de O-Ren

Cuando vemos que La novia corta la cabeza de O-Ren, primero se representa como una mancha de rojo escarlata en la nieve; el paralelo de la nieve ensangrentada y el vestido blanco salpicado de rojo actúan como la primera punta de la balanza de la retribución, mientras cae otra mujer de blanco.

Aunque La novia requiere una nueva fachada de tipo duro en cada nuevo lugar al que va, cuando no está cubierta por la farsa del guerrero masculino, aparece con ropa totalmente anónima e inespecífica.

Tome el hospital, por ejemplo. Retrocedemos a un intento de asesinato abortado por parte de Elle Driver (Daryl Hannah) poco después de su hospitalización, y al momento en que se despierta del coma con una bata de hospital. Luego viaja a Okinawa para encargar la espada más fina del mundo a Hattori Hanzo (Sonny Chiba), un fabricante de espadas samurái retirado.

Él accede, y en la ceremonia en la que le ofrece la espada a La Novia, ella viste un kimono, prácticamente indistinguible de sus contrapartes, una vez más carente de individualidad. en el vol. 2, también la vemos como alumna del infame y cruel Pai Mei (Gordon Liu).

Este es el único caso en el que vemos un toque de feminidad juvenil, cuando está vestida con una blusa campesina fresca y jeans capri, pero esto es mucho antes de la masacre orquestada por Bill, y aparentemente cerca del comienzo de la relación del dúo.

Una vez aceptada como estudiante, viste un uniforme, desprovisto de autoexpresión o cualquier indicación abierta de feminidad, reflejando el traje de kimono mientras espera la espada de Hanzo.

Estos momentos de anonimato son igualmente significativos para el arco del vestuario de La novia, ya que son indicativos no solo de un despojo de la personalidad a manos de Bill (tanto antes como después del intento de asesinato), sino también de una lucha interna de uno mismo.

Kill Bill

Ella se rehace, después del coma, en la idea de múltiples culturas de cómo debe ser un guerrero fuerte e intrépido, demostrando una falta de confianza en sí mismo y proporcionando evidencia de que el lado emocional de su búsqueda está incompleto.

Luego viene el último gran cambio en la SAGA DE NARRACIÓN DE DISFRACES DE KILL BILL. Habiendo luchado en el desierto y la nieve de Tokio, derrotando a todos los que se cruzan en su camino (o teniendo suerte cuando se enfrentan entre sí), Beatrix Kiddo, finalmente nombrada, persigue a su verdadero y singular objetivo: Bill.

Ella lo rastrea hasta una hacienda en México, para esta batalla final, el clímax de su rugiente alboroto de venganza. Y en este momento crucial, Beatrix Kiddo viste falda.

Mujeres en el cine

A las mujeres renegadas en el cine a menudo se les pide que llenen una de dos categorías: ULTRAMASCULINAS para demostrar que son fuertes (como vimos anteriormente en las películas de Kill Bill), o COMPLETAMENTE SEXUADAS PARA CALMAR EL MIEDO de la audiencia de que ella sea una amenaza real (piense en Cat Woman a lo largo de su historia cinematográfica, o cualquier película de supermodelo convertida en asesina).

La alternativa de Beatrix ofrece una visión más real de la intersección entre mujer y guerrera: es femenina, pero solo en la forma en que lo sería una mujer estadounidense promedio en el 2004, pero conserva la ferocidad que ha cultivado a lo largo de las películas.

Ella mata a Bill con este disfraz y se reencuentra con su hija. Es desafortunado que el arco de Beatrix deba extenderse desde «La novia» hasta «Mami» (como si esas fueran las únicas dos cosas que una mujer de 30 y tantos puede ser); independientemente, su renacimiento está completo; la novia ahora tiene un nombre, una familia y una nueva vida.

Mientras se retuerce en el piso del baño en una de las escenas finales, lidiando con todas sus pérdidas y triunfos, aparece toda de blanco una vez más, tal como estaba el día de la masacre de su ensayo general. Kill Bill, en estos momentos finales, hace borrón y cuenta nueva que una vez estuvo ensangrentada por los pecados de su opresor masculino.

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