Explicación del final de ‘Crímenes del futuro’: el juego de operaciones High Stakes de David Cronenberg se vuelve metafísico

El rey del horror corporal todavía tiene más de un par de ases bajo la manga. Crímenes del futuro, el nuevo largometraje de David Cronenberg que es el primero en casi una década, es muchas cosas.

Es un retrato sombrío, pero extrañamente divertido de un futuro que se siente tanto utópico como distópico, ya que ha habido avances tecnológicos increíbles mientras que todo lo demás parece estar en decadencia.

Es una mirada única al horror corporal donde las personas comienzan a desarrollar órganos innecesarios que luego extraen, a menudo como parte de una actuación que hacen para audiencias entusiastas. También se presenta como denso y didáctico, presentando ideas con conversaciones extensas que ofrecen destellos de su tensa búsqueda de significado.

Todo es parte de la reflexión de la película sobre la identidad, lo metafísico y nuestros propios placeres macabros. Es un trabajo que ve a Cronenberg en su forma más pura y enigmática.

Si te has encontrado aquí, es probable que tengas algunas preguntas. Sin embargo, en caso de que aún no hayas visto la película, mejor ten cuidado, ya que esta pieza será una inmersión profunda en todo lo que sucede hasta los últimos momentos sorprendentes

Entendamos la trayectoria de la historia de Crímenes del futuro

La película comienza con un plano de un niño (Sozos Sotiris) en una playa donde un bote gigante se volcó, aparentemente un estado en el que ha estado durante mucho tiempo.

El niño, a quien llegaremos a conocer como Brecken, está cavando a través del terraplén rocoso y aparentemente disfrutando de su tarea. Sin embargo, su madre le advierte desde lejos que no coma nada de lo que está recolectando.

Silenciosamente, el niño recoge sus provisiones y regresa a una casa cercana. Más tarde, lo vemos lavarse en el baño solo para luego comenzar a morder una papelera de plástico.

Lo hace con un comportamiento deliberado y sin prisas, y continúa comiendo mientras su madre observa. Brecken luego se va a dormir donde parece descansar en paz y sin preocupaciones, sin darse cuenta del peligro que se avecina.

Su madre, Djuna de Lihi Kornowski, se para junto a él y toma una decisión. Ella agarra una almohada y comienza a asfixiarlo, ignorando sus convulsiones finales hasta que se queda quieto.

Luego procede a hacer una llamada para alertar al padre de Brecken de que ha matado a su hijo, diciendo que dejará el cuerpo allí, aunque ya no estará. Efectivamente, cuando Scott Speedman’s Lang llega a la casa un rato después, ha desaparecido sin dejar rastro.

Él procede a entrar a la casa y descubre el cuerpo ahora sin vida de Brecken, exactamente donde lo dejó cuando escapó. Lang se derrumba al ver a su hijo fallecido, devastado tanto por la pérdida como por lo que representa para su propósito en la vida. Todavía no lo sabemos, pero Brecken ha adquirido una importancia en este mundo que tiene el potencial de cambiarlo todo.

Saúl Tenser de Viggo Mortensen

La siguiente escena nos presenta a Saúl Tenser de Viggo Mortensen cuando se despierta en lo que se conoce como OrchiBed, una tecnología increíble que está diseñada para adaptarse a todas las necesidades de su cuerpo.

Habla con Léa Seydoux’s Caprice, su pareja y colaboradora artística con la que actúa, antes de desayunar en una silla que le ayuda a digerir lo que en esencia es una papilla multicolor.

Esto es algo a lo que parece estar acostumbrado incluso cuando gime y tose durante gran parte de la película. Verá, Saúl tiene un pequeño don que le permite desarrollar nuevos órganos que luego Caprice extrae para el entretenimiento de las audiencias en vivo.

Etiquetado como «Síndrome de Evolución Acelerada«, es algo que otros han desarrollado la capacidad de hacer, aunque Saúl es el más famoso de todos en este mundo donde el dolor ya no parece existir. Con la notoriedad viene el escrutinio de una organización en la sombra conocida como el Registro Nacional de Órganos que mantiene una presencia burocrática persistente pero extraña.

Está dirigido por el extraño dúo de Wippet de Don McKellar y Kristen Stewart, ambos parecen enamorados de Saúl como artista y como un milagro médico. Más tarde asisten a una de sus muchas actuaciones, la pieza central de la historia que también se expande hacia el exterior en la verdadera carne de sus intenciones temáticas.

A medida que la película aborda cómo esta organización se vuelve cada vez más siniestra, Saúl comienza a reflexionar sobre su propia identidad y propósito en su vida, así como en su arte.

Él cree que morirá si deja que sus órganos sigan creciendo, o cocinándose como él lo llama, ya que no es natural dejarlos reposar por mucho tiempo. Sin embargo, lo vemos comenzar a posponer más actuaciones, aparentemente esperando ver qué sucederá si prueba su propio potencial de cambio. Esto será fundamental para comprender la conclusión de la película.

En este viaje de autodescubrimiento, Saúl tiene varios encuentros con el Detective Cope (Welket Bungué) para quien parece ser un informante. Sin embargo, el intérprete comienza a cuestionar todo lo que le han dicho.

El punto central de esto es cuando se encuentra con Lang en muchos de sus paseos nocturnos por las calles

El afligido padre intenta convencer a Saúl de que realice una autopsia en el cuerpo de Brecken para una audiencia, algo que tanto él como Caprice inicialmente parecen reacios a hacer. Sin embargo, cuando Lang les cuenta cómo su hijo desarrolló naturalmente órganos que le dieron la capacidad de consumir plástico, un rasgo que heredó después de haberlo creado sintéticamente en su padre, deciden seguir adelante.

En lugar de ser el milagro que Lang y la creciente comunidad de comedores de plástico esperan que sea, la actuación no revela nada por el estilo. Saúl luego se entera de que esto fue un encubrimiento, algo que se hizo para evitar que la gente supiera la verdad.

Todo esto nos lleva a la escena final con Saúl y Caprice

Ahora ambos están solos algún tiempo después de la actuación, ya que llegan a un entendimiento compartido de qué hacer a continuación. Mientras Saúl lucha por comer en su silla una vez más, Caprice agarra una de las muchas barras de plástico que se han visto a lo largo de la película.

Podría significar la muerte para él si lo come y no puede digerirlo, aunque decide intentarlo de todos modos. Caprice toma una cámara, un dispositivo que se usa como un anillo, y captura el momento en que se lo come por primera vez.

Ahora filmado en blanco y negro, vemos a Saúl aparentemente abrumado por la emoción mientras consume el plástico. En un primer plano de su rostro, derrama una sola lágrima al encontrar la armonía consigo mismo y descubrir que los cambios dentro de él no fueron una sentencia de muerte. La película luego termina con esta toma final.

En cuanto a lo que significa todo esto, primero se debe reconocer que tal escena invita al escepticismo sobre su significado y sinceridad. A lo largo de la película, Cronenberg ha expresado interés en la forma en que los artistas actúan como una línea clave. Por lo tanto, es notable que esta escena final introduce una cámara que existe diegéticamente o dentro del mundo de la historia.

Esto hace que el final en sí sea parte de su actuación de vanguardia en curso. Su arte es ciertamente una parte de sí mismo y una extensión de sus motivaciones, aunque es difícil quitarse de encima la sensación de que todo esto está bastante controlado.

Tanto Saúl como Caprice siempre se han centrado en cada detalle de su arte, entonces, ¿por qué esto no sería solo una parte más de eso? El hecho de que lo estén creando para una audiencia potencial cambia la dinámica, ya que ya no es solo para ellos.

Saúl es ahora, ya sea que sea plenamente consciente de ello o no, organizando otro espectáculo. Incluso en su momento aparentemente más personal de la película, el hecho de que está jugando frente a una cámara hace que su emoción final sea más complicada, ya que toca una delgada línea de autenticidad.

Sin embargo, independientemente de si la lágrima es sincera, el momento dice algo sobre a dónde ha llegado Saúl. Parece creer verdaderamente en la causa en la que Lang, ahora muerto, creyó hasta su último aliento.

Dio un salto de fe al consumir el plástico y convertirlo en un vídeo que podría compartirse con otros

Si bien la autopsia no pudo proporcionar la declaración que Lang esperaba, parece que este video podría llenar fácilmente ese vacío. Por lo tanto, lo personal se entrelaza con lo político a medida que Saúl se exhibe para el consumo tal como consume algo que tiene un gran significado.

Esta búsqueda de significado tanto en el arte como en la vida fue un elemento de la película que se repitió varias veces, haciendo bastante explícito que este momento es donde los personajes parecen descubrirlo.

La lágrima bien podría ser genuina, un momento en el que Saúl se siente abrumado por el descubrimiento que tiene implicaciones tanto para él como para su trabajo. Por primera vez, está en paz consigo mismo y ya no lucha contra el desarrollo de su cuerpo.

Fue tal como Lang le dijo que debía hacer, un nuevo desafío que ahora ha aceptado. Al hacerlo, la película redefine el concepto del yo tanto literal como metafóricamente al ceder ante la inevitabilidad de la transformación.