¿Cuánto ha cambiado la historia de la lucha interna entre los héroes de Marvel en la transición de la miniserie escrita por Mark Millar a la película dirigida por los hermanos Russo? Capitán América: Civil War, aquí te diremos las 5 diferencias entre cine y cómic que debes saber.
Aquellos que ven regularmente cinecomics y conocen un mínimo del tema básico saben que, la mayoría de las veces, las transposiciones cinematográficas nunca serán muy fieles a ninguna historia cómica en la que se basen, incluso cuando las dos historias comparten el título.
Sin embargo, esto no impide que los fanáticos duros y puros de los cómics se enojen cuando, en su opinión, la película se toma demasiadas libertades. Es el caso de Capitán América: Civil War, el decimotercer largometraje del Universo Cinematográfico de Marvel, que ha despertado cierta polémica como adaptación (muy) libre de Civil War, la miniserie-evento escrita por Mark Millar que trastocó el universo Marvel sobre el papel en 2006.
La esencia dramática se ha mantenido intacta: el gobierno intenta controlar a los superhéroes, y esto crea un conflicto ideológico entre el Capitán América, que se opone a él, y Iron Man, y los dos se convierten en los líderes de las facciones opuestas de los diversos héroes. En cuanto al resto, sin embargo, ha habido una transformación que es nada menos que radical.
Aquí están las principales diferencias, (el artículo CONTIENE SPOILERS sobre ambas versiones de Civil War)
1. IDENTIDADES SECRETAS
Como decíamos, tanto en el cómic como en la película intentas controlar la actividad de los superhéroes. En la miniserie de Millar, sin embargo, lo que crea problemas entre Steve Rogers y Tony Stark no son los Acuerdos de Sokovia, sino un proyecto de ley que establece que todos los superhéroes revelen públicamente sus verdaderas identidades.
Rogers, que se desenmascaró unos años antes con motivo del 11 de septiembre, se opone a esta ley porque la ve como una especie de totalitarismo, es decir, para lo que nació para luchar, y se convierte en un fugitivo al frente de una facción de héroes que, como él, defienden la libertad de elección.
Así nació el choque, que tiene ramificaciones dentro de todo el universo Marvel (además de la miniserie principal, es posible conocer la historia completa a través de los diferentes títulos individuales de los diversos superhéroes, con sus puntos de vista sobre lo sucedido).
2. SPIDER- MAN
En la película de la guerra civil nos regala la mayoría de los momentos más hilarantes, mientras que en el cómic su papel es mucho más dramático. Peter Parker es, de hecho, la cara oficial de la facción de Iron Man, exponiéndose en la televisión en vivo (puedes imaginar la reacción de J. Jonah Jameson).
Esto lo obliga a recurrir a medidas de seguridad inusuales para proteger a Mary Jane y la tía May, especialmente cuando se da cuenta del error que ha cometido y cambia al lado del Capitán América.
A los fans del personaje no les gustó especialmente su participación en la historia, en particular por lo que salió de ella: One More Day, un polémico cuento en el que Peter, para salvar a su tía moribunda, termina haciendo un pacto con el demonio Mephisto. Esperemos que en la pantalla tal evento nunca ocurra…
3. BUCKY
En la película, el amigo de la infancia de Steve Rogers, que se convirtió en un asesino soviético y luego volvió al lado de los buenos, es uno de los elementos principales de la trama, ya que un ataque terrorista que se le atribuye es una de las causas de los desacuerdos entre Cap y Iron Man.
En el conflicto papelero tiene un papel menos activo, limitado sustancialmente al mensual del Capitán América, donde Bucky y Falcon ayudan a Nick Fury (oficialmente fugitivo) a investigar el posible regreso del Cráneo Rojo, autor de un complot contra Rogers.
Sí, en el cómic no hay rastro del Barón Zemo, al menos no en un papel de villano, ya que el buen Helmut en el mundo del papel se ha redimido y acepta ayudar a Cap, el archienemigo de su padre.
4. ¿A QUIÉN LE CORRESPONDE LA VICTORIA?
En ambas versiones de Civil War es legítimo dudar de qué facción tiene razón y cuál está equivocada (aunque en el cómic Stark es mucho más insoportable).
Este principio se aplica hasta el final: en pantalla, Steve Rogers renuncia al escudo y al uniforme como símbolos de un gobierno en el que ya no cree, pero sigue luchando por la justicia y le recuerda a Tony, ya dispuesto a violar los Acuerdos en algunos casos, que la facción clandestina de los Vengadores siempre estará dispuesta a ayudar a los necesitados.
Sobre el papel, sin embargo, gracias a una sugerencia de Joss Whedon, ambos personajes son considerados ganadores, uno a nivel político (se aprueba el Registro), el otro a nivel moral (Steve acepta ir a prisión por los crímenes cometidos). Y al final Tony admitirá que ha elegido la facción equivocada, en circunstancias que son nada menos que trágicas: la admisión tiene lugar, de hecho, frente al cadáver del Capitán América …
5. LA MUERTE DE UN SÍMBOLO
En el cine volveremos a ver a Steve Rogers dentro de un par de años, mientras que los lectores del cómic se sorprendieron cuando se publicó el epílogo de Civil War, en las páginas del mensual Capitán América: a la espera de ser juzgado, Steve es herido de muerte por un francotirador (Crossbones, que muere en la película muy pronto) y expira en los brazos de Sharon Carter.
Quien se descubrirá más adelante, es quien realmente le disparó, bajo el efecto hipnótico del malvado Dr. Fausto. Un final trágico para una historia bastante controvertida, aunque Steve regresó un año después. Cabe señalar que, si bien fue dado por muerto, el traje del Capitán América fue usado por Bucky, cuyo intérprete de cine Sebastian Stan filmaría un contrato para nueve películas.
En fin, no todas las adaptaciones cómics- cine son totalmente exactas, sin embargo, esperamos con ansias el estreno de cualquiera, dado que, estamos hablando del Universo de Marvel.
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