Desde clásicos imperdibles hasta el debut como director de David Lynch, esto es lo mejor de lo que llegará a Criterion en junio de 2022. Un nuevo mes significa una nueva serie de colecciones en The Criterion Channel.
Junio es el Mes del Orgullo LGBTQ+ y el hogar de las vacaciones del 16 de junio. Tenemos películas que rinden homenaje a esas características de este primer mes de verano, una colección de clásicos imperdibles hechos con presupuestos reducidos y el debut como director de uno de los guionistas más talentosos de la cultura nerd.
1. Eraserhead (1977)
Disponible: 1 de junio
Dirigida y escrito por: David Lynch
Reparto: Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph, Jeanne Bates
Cualquier excusa para hablar de una película de David Lynch suele ser una buena excusa. Hace el tipo de películas para las que se creó un cine club como The Criterion Channel.
Es una película de “terror” bizarro, rodada en blanco y negro a lo largo de cinco años. Su guion era de aproximadamente la duración de una obra de teatro para televisión, el producto final masajeado a largo plazo por tramos sin diálogo, solo la fotografía ingeniosa y la partitura de ambiente industrial, los extraños llantos del bebé mutante en el centro de la historia.
Hace que la película opere como una especie de meditación de pesadilla. La influencia de Eraserhead se siente más en los confines del cine pulp-horror, en las obras del japonés Takashi Miike e incluso en la reciente alegoría gonzo Men de Alex Garland.
Esta película no es violenta ni sangrienta, pero se apoya tanto en la evocación de la extrañeza genuina, que los espectadores más escépticos del horror podrían considerarla como uno de los relojes más estresantes de sus vidas cinéfilas.
2. La noche de los muertos vivientes (1968)
Disponible: 1 de junio
Dirigida por: George A. Romero
Escrito por: John Russo, George A. Romero
Reparto: Duane Jones, Judith O’Dea, Marilyn Eastman, Karl Hardman, Judith Ridley
Noche de los muertos vivientes es un comentario político de la era de Vietnam con dientes. En concreto, dientes de zombi, utilizados por los antagonistas infectados de la pieza para atacar a sus víctimas al azar.
No existe la moralización de la respetabilidad de las películas slasher de los años 80, donde Jason Voorhees hace explícita su postura sobre la fornicación prematrimonial y el consumo de alcohol entre menores.
Estos zombis se comerán a cualquiera, sin más motivo que el hecho de que tengan hambre. Los héroes que pueblan la historia son «estadounidenses normales», lo que permite que la película sirva como una acusación sutil de la cultura del país de fines de la década de 1960.
Abarcaría innumerables imitadores y descendientes artísticos, en particular el propio Romero, quien martillaría la mina de oro de la alegoría inherente a este tipo de narrativa de muertos vivientes. Sin embargo, nunca tan sutilmente como lo hace aquí.
3. Chan ha desaparecido (1982)
Disponible: 1 de junio
Dirigida por: Wayne Wang
Guión: Isaac Cronin, Terrel Seltzer, Wayne Wang
Reparto: Wood Moy, Marc Hayashi
Desde una sátira sobre la relación de Estados Unidos con la autoridad y las creencias sobre su propia seguridad, hasta un comentario sobre la relación de la comunidad chino-estadounidense con la asimilación estadounidense.
Producida con fondos mínimos, al igual que las dos películas que la preceden en esta lista, Chan is Missing es una comedia y uno de los primeros éxitos de los cineastas asiáticos fuera de los mercados asiáticos.
Tiene una trama esencial de «road movie»: nuestros dos protagonistas recorren el barrio chino de San Francisco en busca de Chan, que les debe miles de dólares. Como resultado de esta estructura de búsqueda, la película está animada por los diversos personajes que nuestros dos protagonistas conocen en el camino, cada uno ofrece un matiz del vecindario de California de la vida real, cada uno con un recuerdo diferente del Chan titular, que se convierte en un personaje más misterio inescrutable con cada informe contradictorio.
4. Calor corporal (1981)
Disponible: 1 de junio
Dirigida por: Lawrence Kasdan
Escrito por: Lawrence Kasdan
Reparto: William Hurt, Kathleen Turner, Richard Crenna
Ni antes ni después el escritor/director Lawrence Kasdan demostró que podía sobresalir (o estar mínimamente interesado) en algo como Body Heat. Sus créditos como guionista previo son los legendarios éxitos de taquilla Star Wars: The Empire Strikes Back (1980) y Raiders of the Lost Ark (1981), junto con la comedia romántica de John Belushi Continental Divide (1981).
Calor corporal, por el contrario, es un thriller erótico sensual dirigido directamente a una audiencia adulta. También dirigida por Kasdan, sigue siendo su mejor manejo del material para adultos todos estos años después.
Se muestra su habilidad para navegar una historia de maneras inesperadas pero satisfactorias, así como su habilidad para proporcionar a sus personajes motivaciones reconocibles.
Dicho esto, Kathleen Turner es técnicamente la que se roba el espectáculo aquí. Es su debut, y su ardiente actuación consolidó de inmediato su estatus como una de las grandes protagonistas femeninas de Hollywood de la década de 1980.
5. Dulce país (2017)
Disponible: 9 de junio
Dirigida por: Warwick Thorton
Escrita por: David Tranter, Steven McGregor
Reparto: Sam Neill, Bryan Brown, Hamilton Morris
El director Warwick Thornton es un destacado servidor de historias vigorizantes protagonizadas por personajes aborígenes australianos (su serie de vampiros de AMC+ Firebite es otro ejemplo que vale la pena buscar).
Dulce país está basada en una historia real y cuenta la historia de Sam, un hombre aborigen que mata a un hombre blanco, Harry, en defensa propia.
Debido a que estamos en 1929 y están en el interior, la autodefensa no es una excusa aceptable para los hombres que quieren que la vida de Harry sea pagada en especie. Sam debe huir, con su esposa embarazada a cuestas, y así comienza este thriller criminal clasificado R.
Esto es 100% un western, a pesar de su ambientación en el interior, y tiene todas las posturas de bombeo de sangre y amenazas a través de los dientes apretados conocidas y amadas por los fanáticos del género.
El escenario en sí se usa para evocar una excelente fotografía geográfica, embelleciendo una historia sangrienta que saca a la luz una oscura historia colonial que a menudo no recibe un tratamiento cinematográfico.
6. Fantasías de teclado (2019)
Disponible: 6 de junio
Dirigida por: Posy Dixon
Reparto: Beverly Glenn-Copeland
Beverly Glenn-Copeland es legítimamente conocido, en sus 70 años, como un músico electrónico pionero. También es un hombre negro transgénero que pasó la mayor parte de su vida hasta ahora en la oscuridad.
Un día, en 2016, un coleccionista de discos japonés se acercó a Glenn-Copeland con la esperanza de obtener una copia de esta colección agotada. Ese correo electrónico terminó siendo el primer paso para que el mundo finalmente descubriera a Glenn-Copeland y su producción musical innovadora.
Este documental de 2019 cuenta la historia del músico. Habla de su infancia en Filadelfia, de haber sido sometido a terapia de electroshock en un pabellón psiquiátrico para “corregir” su sexualidad, de las giras que ahora hace con su banda de acompañamiento de veinteañeros, a un público joven que acaba de conocer su música.
Esa música ha encontrado fans en las grandes potencias independientes como Bon Iver, Arca y Blood Orange. Es una historia interesante y un documental fugaz sobre un hombre que convirtió una computadora Atari y una caja de ritmos en el trabajo de una vida que ha vivido lo suficiente como para ver celebrado.
7. Jardines grises (1975)
Disponible: 27 de junio
Dirigida por: David Maysles, Albert Maysles, Ellen Hovde, Muffie Meyer
Reparto: Edith «La gran Edie» Ewing Bouvier Beale, Edith «La pequeña Edie» Bouvier Beale
El estudioso del cine John David Rhodes ha llamado al documental Grey Gardensun «rito de iniciación para hombres homosexuales», al menos en la década de 1970, cuando se lanzó originalmente.
Cuenta la historia de una madre y una hija, Edith y Edie, que una vez vivieron vidas cómodas, impulsadas por una riqueza fabulosa y su vínculo de sangre con la familia Kennedy.
Cuando los documentalistas de la película llegan a ellos, tienen entre 70 y 50 años, respectivamente, y viven sus días de codependencia en una mansión destartalada de 28 habitaciones en East Hamptons.
Llenas de madera podrida, ratas, gatos y mapaches, las mujeres se mueven por esta sórdida finca como si solo vieran la belleza que pudo haber tenido en su apogeo. Se visten con opciones de moda extrañas, hablan con reflexiones contradictorias y romantizan el pasado.
Si un departamento de marketing escupiera los ingredientes de un nuevo clásico del cine queer, estas viñetas probablemente no estarían en la cima de sus listas. Pero debajo de la crónica no del todo verité de estas mujeres que hablan como si sus buenos años hubieran quedado atrás, hay una personalidad reconociblemente desbordante. Hay ingenio mordaz, estilo individual y desafío. Hay resiliencia frente al rechazo social y frente al tiempo, con sus amenazas de irrelevancia temprana.
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